第2375章 天墓无极（60）（5 / 8）

子讲。”老苏笑着说：“这就是老字画的缘分，从钱老爷爷，到小柳奶奶，再到你，故事一直在延续。”

下午，陈野又收了一本清代的题跋本——是一本《兰亭序》的手抄本，后面有五段清代文人的手写题跋，纸页是清代晚期的连四纸，帘纹宽1.1毫米，市场价八千，他用六千五拿下，摊主是个年轻的藏家，说急着用钱买新的藏品，愿意低价转让。陈野翻开题跋本，最末一段题跋写着“光绪二十七年，于杭州书坊购得此本，灯下读之，如见右军风骨”，字迹飘逸，一看就是饱学之士的手笔。

直播里的粉丝看着新收获，纷纷留言：“野哥今天大丰收！”“题跋本好珍贵！”“求看吴昌硕册页的细节！”陈野对着镜头，一页页展示册页的花卉：“这是牡丹、荷花、菊花、梅花，四季花卉各两开，每开的墨色都不一样，牡丹浓艳，荷花清雅，吴昌硕把四季的气质都画出来了。”他还科普了题跋本的保存方法：“这种手抄本怕虫蛀，要定期放樟脑丸，别用塑料盒，要用木盒，木盒能吸潮，保护纸页。”

傍晚，他们准备回甪直。钱老送陈野到茶馆门口，指着河坊街的老招牌说：“以后要是想研究吴昌硕，随时来杭州找我，我家还有我爷爷收藏的昌硕先生书信，能帮你比对笔意。”小柳也递来一张名片：“我在杭州开了家越剧茶馆，要是你想展示这些老字画，随时来，我给你留最好的位置。”

陈野接过名片，心里满是温暖——这趟杭州之行，不仅收了吴昌硕册页、民国扇面、清代题跋本，更认识了一群懂字画、重情义的人。老物件的传承，从来不是简单的买卖，而是人与人之间的故事传递，是一段段历史的鲜活延续。

回到甪直的民宿，陈野把今天的收获一一摆开：《四季花卉册》放在铺着红绸的木案上，民国扇面插在竹制扇架里，题跋本摊开在书桌中央，旁边放着钱老的观画笔记和小柳的老照片。他用羊毛软毛刷轻轻拂过册页的纸页，仿佛能感受到吴昌硕当年运笔的力度，能闻到钱老爷爷泡的龙井茶香，能看到小柳奶奶上台前扇动扇面的模样。

老苏坐在旁边，翻着《民国海派书画图鉴》，突然说：“下周南京有个老瓷器交流会，我朋友说有户人家要卖祖传的清代青花梅瓶，品相特别好，你要不要一起去？”

陈野眼睛一亮：“当然去！我还没见过完整的清代青花梅瓶呢！”他打开直播，对着镜头说：“各位，今天收了吴昌硕的《四季花卉册》、民国海派扇面，还有清代题跋本，都特别喜欢。下周去南京看老瓷器，有清代青花梅瓶，咱们不见不散！”

弹幕里满是“期待！”“野哥又要去捡漏了！”“青花梅瓶是不是特别贵？”陈野笑着回复：“清代青花梅瓶要看品相，完整的确实不便宜，但咱们主要看真假，要是遇到好的，肯定拿下！”他还科普了青花梅瓶的鉴别要点：“清代康熙青花梅瓶的‘冰裂纹’要自然，不是人工画的；雍正的青花发色要‘晕散’，像水墨画一样，下周咱们现场看实物。”

关掉直播，陈野坐在桌前，看着满桌的老字画。月光透过窗户洒在《四季花卉册》上，牡丹的墨色在灯光下泛着温润的光，他突然觉得，这些老字画不是静止的纸页，而是流动的时光——它们见过民国的文人雅集，经历过岁月的风雨，现在又在他的桌上“重生”，继续讲述着那些关于艺术、关于情感、关于传承的故事。

他在日记本上写下：“杭州，收吴昌硕《四季花卉册》、民国海派扇面、清代题跋本，遇钱老、小柳，听观画故事、越剧往事。老字画的意义，在笔意，在人情，在时光的回响。下周南京，寻清代青花梅瓶。”

写完，他把日记本放进抽屉，和之前的民国教师日记、铜炉老照片放在一起。陈野知道，下一站南京，又会有新的老物件，新的故事，新的相遇在等着他——而他的鉴宝之旅，才刚刚走过一小段路。

陈野为南京老瓷器交流会做的准备，比以往任何一次都要细致。书桌正中央摊着《清代青花瓷器图鉴》，其中“青花梅瓶”章节被他用荧光笔涂满了标记——康熙青花梅瓶的“冰裂纹”要呈“网状自然分布”，不是人工画的直线纹路；雍正青花的“晕散感”要像“水墨滴在宣纸上”，边缘模糊却有层次；乾隆青花的“繁缛纹”要“密而不乱”，花瓣叶脉清晰可辨。他还特意制作了一张“青花发色对比卡”，左边是康熙的“翠毛蓝”、中间是雍正的“淡青蓝”、右边是乾隆的“浓艳蓝”，用透明塑封包好，方便在交流会上现场比对。

帆布包里的工具也进行了“升级”：除了常用的釉面检测仪（能测釉层厚度和老化程度）、强光手电（带紫外线模式，可照出修复痕迹），还多了一把“青花颜料检测仪”——这是托文物修复专业的朋友借的，能通过光谱分析颜料成分，老青花用的是矿物颜料，新仿品多是化学颜料，一测便知。“南京的老瓷器藏家多，仿品也做得更‘真’，”老苏发来微信，附带一张清代康熙青花梅瓶的高清图，“你看这瓶身的冰裂纹，仿品要么太密，要么太疏，真迹的冰裂纹是‘疏密有致’，