第261章 事往往不能随人愿（1 / 3）

苏君脑海中的画面非常热血、非常精彩，但想要在电影中完全复刻，难度远超一般的武侠电影。

宽阔的场地中，张艺谋听完苏君的大概描述后，眉头紧皱，香烟一根接一根的被点燃，其他副导演也是满脸愁容，苏君的要求太苛刻了。

刚才张若昀的发挥在他们看来没有太大瑕疵，力量感和连贯性都不错，但经过特效渲染后，总有一种不伦不类的感觉。

国内的武侠电影非常多，他们都有一定的经验。

武侠电影中，对战的双方先放几句嘴炮，然后近身对战，一大堆花里胡哨、乱七八糟的缠斗后，双方开始开大，稍微退开一段距离，摆上几个羞耻的pose，引爆四周预埋的炸点，烟尘四起之中，反派口吐鲜血、踉跄的退后几步，正派讲上几句大道理，正常战斗就结束了。

良心的剧组后期会加一些成本五毛钱的光影特效，表明两个人是在内力对轰。

但是这部电影不行。

或者说苏君的要求绝对不是这样的，与他们的拿手好戏格格不入。

第一点，张若昀对战时的动作一定要干净利落，要那种能一剑杀人时就没必要出第二剑的感觉。

第二点，特效必须全程存在。

一个高武世界，打了半天连剑气和刀气都没有像话吗？

还有，别动不动剑气、刀气砍在地上除了激起一堆尘土外屁都没有，跟他妈小孩玩过家家一样。

剑痕、刀痕、残影、血液飞溅的场景苏君都有。

张若昀和武术演员在动作上没问题，但和后期特效的配合就差了很多，动手时的距离很难把握。

简单点来说，就是经常穿模。

“你的要求我明白，现在这个效果确实不理想，和模型呈现出来的感觉也相差甚远。”

整个导演组沉默了很长时间，张艺谋最终还是认同了苏君的想法。

“武侠和高武的区别不小，我们要尽可能在动作设计和特效上将他们明确的划分出来。”

“特效方面我再去沟通一下。”

苏君将一半的香烟扔在地上，拿起外套向布满仪器设备的特效工棚走去。

想要达成他心目中的最佳画面，特效和演员的配合至关重要，演员那里有张艺谋、于承惠在，苏君不好过多插手，他主要负责的还是特效部分。

在苏君离开后，安静的导演棚中开始陆续有人开口。

“导演，苏总描述的那个场景我也能想象到，但是现实和想象的差距太远，一部分可以通过运镜、动作拆分来实现，另外一部分想要实现就难了。”

“闪烁间斩杀三人、说起来容易做起来难，要八个机位互不干扰，特写和中景的切换间隔不能超过半秒，演员根本来不及反应。”

“还要加上眼神戏。”

几个人你一言我一语的将问题列举出来，他们都知道那样的画面非常好，但实现难度真的非常大。

普通电影一秒二十帧左右，一般的特效电影也就一秒四五十帧。

但《大唐剑圣：裴旻》的一些片段要达到一秒上百帧，能想象一下细如发丝的剑气腾空而起、同时间斩在皮甲上的画面吗？

美的不像话，又难的不像话。

“继续拆分动作，原来的七十个镜头至少要拆到一百二十个。”

“于老师，你和特效组沟通一下，让他们给出剑气和刀气具体的长度，给演员的武器前面加装透明延展体，给特效预留出合适距离。”

“演员们要继续演练，尽量不要在动作上出现瑕疵。”

张艺谋揉了一把脸，开始安排后续的改进工作，这部电影真是状况频发，开机还不到十天，就停摆好几次了。

但这并不是一件坏事，要拍出一部具有划时代意义的电影，一定会有很多的试错过程。

发现问题才能更好的解决问题。

“我马上去安排。”

时间就是金钱，于承惠点点头，快步向场内走去，动作方面的问题前两天被解决的差不多了，现在就是不断熟练的过程了。

以眼下的情况来看，演员们不仅要熟悉动作、还要记住每一个机位的位置。

甚至脑海中要有特效渲染后的画面。

“一些细节实在无法做出来的话就上动作捕捉，在后期进行合成，你们要跟特效组好好配合，他们是专业的。”

“还有，……”

有些疲累的张艺谋长舒一口气，电影前期总会遇到各种各样的问题，解决它们的过程就是在为后面铺路。

前期暴露的问题越多，就意味着后期的拍摄会越顺利。

“从现在开始，电影分成两组。”

“我亲自负责武戏的拍摄，外景和文戏交给你们负责，拍出来的素材晚上我要看。”

这是大制作电影和电视剧拍摄的常规方