第203章 水到渠成，隐患（1 / 3）

自从冯小刚喜提“护舒宝”这一爱称后，网络上的舆论热度热了两天后就开始下降，熟得这么快的一个瓜很快就被网友们吃完了，剩下的时间就要去寻找新的瓜了。

网络是一个非常精彩的地方，更是一个有记忆的东西。

肯定是要先把火烧起来，只有火烧的够旺，烧的范围够大，苏君才能从其中取得想要的东西。

正所谓有机会就要抓住机会上位，没机会更要创造机会。

周明昊的动作很快，而且因为这些事情见不光，所以他特意在苏君那里拿到了授权，信息发布用的服务器都是英国伦敦的服务器，用DeepMid英国总部的程序清理过一遍后，国内的人根本查不出来蛛丝马迹。

如果真想靠这些东西抓到苏君搞小动作的把柄，还是让国际刑警来吧。

娱乐圈的规则是残酷的，一个萝卜一个坑，头部艺人不落下、不让出所占有的一部分资源，底下的年轻人和实力稍弱的的人根本没有出头之日。

资方的钱也不是大风刮来的，有成熟的票房保证摆在面前，没必要大费周章、冒着大风险去找一个新人出演。

人保剧的项目非常多，但剧保人的项目绝对是凤毛麟角。

当然，还可能会出现一个人就搞砸一部剧的情况，比如说演什么都被骂的嫩模集大成者Agebaby，绝对是一个普通剧保不住的存在。

所以说为了一个顶尖的项目，明星们能人脑子打成狗脑子。

从影视方面来看，当时香港电影虽已过黄金时代，但仍有非常强的影响力，许多香港导演来内地拍摄合拍片，如吴宇森的《赤壁》。

在这些影片中，港台明星往往占据重要角色，甚至一些十八线港台明星能凭借资本和人脉，番位和戏份被排在内地当红明星之前，以此提升港台新人的咖位和商业价值。

例如在《赤壁》中，林志玲演女一号“小乔”，而当时内陆最当红的女星之一赵薇只能演女二号“孙尚香”，竞争“小乔”失败的内陆女星宋佳则只能演龙套侍女。

在电视剧领域，台湾偶像剧盛行，如《流星花园》《王子变青蛙》等，捧红了一批台湾偶像明星，这些偶像剧在内地市场广受欢迎，占据了大量的收视份额，内地的电视剧制作在偶像剧领域的发展相对滞后，内地演员在这一类型剧中的机会较少。

在音乐领域，台湾乐坛在这一时期处于巅峰状态，周杰伦、王力宏、林俊杰等歌手引领潮流，他们的音乐风格新颖，在内地拥有大量粉丝，唱片销量和演唱会票房都非常可观。

香港乐坛虽然逐渐走向衰落，但陈奕迅、容祖儿等歌手在内地仍有较高的知名度和人气。

相比之下，内地音乐市场在当时的发展较为缓慢，缺乏具有国际影响力的歌手和高质量的音乐作品，内地歌手在与港台歌手的竞争中处于劣势。

此外，港台明星在时尚资源、广告代言等方面也具有优势。

港台地区的时尚产业发展较早，与国际时尚品牌的合作更为密切，港台明星更容易获得时尚杂志的封面、时装周的邀请以及高端品牌的代言。

而内地明星在时尚方面的资源相对较少，时尚影响力和商业价值的提升受到一定限制。

另一方面，内地导演在影视项目中确实较为倾向于选用港台演员，从市场角度来看，内地电影市场处于快速发展阶段，而香港电影虽已过黄金时代，但仍有一定影响力，台湾偶像剧在内地也广受欢迎。

内地导演为了提升作品的市场吸引力和票房号召力，会选择具有较高知名度和票房保障的港台演员。

例如，张艺谋执导的《英雄》就邀请了张曼玉、梁朝伟担任主角，这两位香港演员的加盟为影片带来了广泛的关注和较高的票房。

在表演风格和专业素养方面，香港电影黄金时期就培养了一大批演技精湛的演员，如刘德华、古天乐、刘青云等。

他们有着丰富的表演经验，能够驾驭多种不同类型的角色，尤其是一些非黑非白的“灰色角色”，塑造起来更加得心应手。

同时，基于多年的专业功底，他们为表演提供了一条可感知的基准线，能为作品的质量提供一定保障。

而当时内地演员的整体发展水平参差不齐，在表演经验和专业素养上与港台演员相比有一定差距。

从制作环境和资源方面来看，港台地区的影视制作产业发展较早，在技术、资金、人才等方面相对成熟。

港台演员在这样的环境中成长，接受了较为系统的训练，并且拥有丰富的行业资源和人脉关系，内地导演与港台演员合作，不仅能够借助他们的表演能力，还能利用其背后的资源，提升作品的制作水平和影响力。

此外，当时的合拍片政策也对这一现象产生了影响。根据相关规定，电影要在内地上映，需要聘请不少于三分之一的内地演员，并且部分场景要在内地拍摄。在这种情况下，一些合